Ubicada en la Ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, la obra consiste en la puesta en valor y ampliación de un Chalet Marplatense que desde hace ocho años funciona como un local comercial. Se encuentra ubicado en el paseo comercial Güemes, área comercial en expansión y transformación de gran densidad peatonal y vehicular.
Emplazado en una esquina entre el barrio Stella Maris y los Troncos, barrios que deben sus orígenes a las residencias balnearias, principalmente Villas, Cottage y Chalets, hoy barrios tradicionales de la ciudad cuya memoria e identidad colectiva remite a un tejido de chalets del que no quedan casi rastros.
El designado popularmente como, Chalet Marplatense, surge como efecto de la popularización de la ciudad balnearia y de la crisis del 30 a partir de una simplificación de los programas y de la implantación de éstos en lotes más reducidos. Estas construcciones buscaron mantener características del pintoresquismo, la estética de sus materiales nobles, las técnicas artesanales, la morfología a partir de la composición aditiva de diferentes volúmenes y cubiertas facetadas que se evidencian a partir del dueto figura fondo.
Partiendo de la premisa que hacer arquitectura es hacer ciudad y que una obra de ampliación puede transformar no solo un edificio sino un espacio urbano. La decisión proyectual no sólo fue conservar el chalet por lo que significa para la memoria e identidad colectiva de la ciudad sino ponerlo en valor, haciendo del edificio nuevo un telón y otorgándole mayor espacio público a la calle.
A través de una intervención dialéctica el conjunto edificio obtiene una nueva imagen en la que lo contemporáneo y lo tradicional se ponen en valor, potenciando y resignificando el sitio, la esquina como espacio urbano singular, la calle vereda como espacio apropiable, el edificio como identidad de la marca y de Mar del Plata.
El sector nuevo del edificio toma la altura del entorno, enchapando la medianera y a su vez quebrando el eje ortogonal de la cuadricula propia de la manzana para otorgarle singularidad al chalet. Éste elemento a su vez, logra enfatizar la condición de esquina y aumentar su visibilidad.
Para generar mayor espacio público y dar una respuesta desde la arquitectura a la densificación que vive éste sector urbano, el edificio se retranquea provocando un ensanche de la vereda, generando un punto de encuentro que enriquece la relación del edificio con la ciudad.
El conjunto edilicio procura poseer materiales nobles, de expresión estética y representatividad histórica buscando un diálogo entre pasado, presente y futuro.
Por un lado se busca poner en valor la materialidad del chalet, restaurando la madera y recuperando el estado de la piedra y la cubierta de tejas.
El área nueva del edificio no busca la mímesis con el patrimonio sino diferenciarse a partir de una imagen contemporánea conformada a partir de formas puras y de materiales y colores que difieren del chalet, hormigón visto, aluminio negro y el vidrio son los elegidos. Éstos conservan la expresividad propia del material al igual que ocurre con la piedra, la madera y la teja en el chalet.
El diseño del límite del edificio busca guionar la interacción de éste con las personas que transitan por la esquina tanto a nivel peatonal como vehicular, otorgando la trasparencia indicada para invitar a ingresar al interior del local.
Una secuencia de planos opacos y translúcidos que toman como referencia el límite existente en el chalet se repiten en el sector nuevo del edificio para permitir "espiar" el interior del local.
Located on a corner between the Stella Maris and Los Troncos neighbourhoods — districts whose origins lie in seaside residences, mainly Villas, Cottages and Chalets — today traditional city quarters whose collective memory and identity refers to a chalet fabric of which almost no traces remain.
The construction popularly known as the Mar del Plata Chalet emerged as a result of the popularisation of the seaside city and the 1930s crisis, through a simplification of programmes and the placement of these on smaller plots. These buildings sought to maintain characteristics of the picturesque, the aesthetics of their noble materials, the artisanal techniques, the morphology built from the additive composition of different volumes and faceted roofs expressed through the figure-ground duet.
Starting from the premise that making architecture is making the city, and that a building extension can transform not only a building but an urban space. The design decision was not only to preserve the chalet for what it means for the collective memory and identity of the city, but to enhance its value, making the new building a backdrop and granting greater public space to the street.
Through a dialectical intervention, the building ensemble acquires a new image in which the contemporary and the traditional are enhanced, empowering and reinterpreting the site, the corner as a singular urban space, the pavement as an appropriable space, the building as the identity of the brand and of Mar del Plata.
The new section of the building takes the height of its surroundings, cladding the party wall while also breaking the orthogonal axis of the block's own grid to confer singularity upon the chalet. This element also emphasises the corner condition and increases its visibility.
To generate greater public space and provide an architectural response to the densification that this urban sector is undergoing, the building is set back, widening the pavement and generating a meeting point that enriches the relationship between the building and the city.
The building ensemble seeks to possess noble materials of aesthetic expression and historical representativity, seeking a dialogue between past, present and future.
On one hand, the aim is to enhance the value of the chalet's materiality, restoring the wood and recovering the condition of the stone and tile roofing.
The new area of the building does not seek mimesis with the heritage but to differentiate itself through a contemporary image formed from pure forms and materials and colours that differ from the chalet — exposed concrete, black aluminium and glass are chosen. These preserve the inherent expressiveness of the material, just as stone, wood and tile do in the chalet.
The design of the building's boundary seeks to choreograph the interaction of the building with the people who pass by the corner, both on foot and in vehicles, providing the necessary transparency to invite entry into the interior of the premises.
A sequence of opaque and translucent planes, taking as reference the boundary existing in the chalet, are repeated in the new section of the building to allow one to 'spy' into the interior of the premises.