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El pabellón se concibe como una pieza de arquitectura efímera que funciona a la vez como galería.
La lógica espacial parte de una premisa clara: crear un espacio interior lineal, continuo, enigmático desde el exterior y capaz de exhibir el trabajo del estudio.
La propuesta se estructura como un corredor arquitectónico definido por dos pieles superpuestas:
1. La piel exterior, una envolvente de chapa plegada microperforada negra, oscura, precisa y casi monolítica. Actúa como filtro visual, generando transparencias, sombras en movimiento y una lectura ambigua del interior.
2. La piel interior, compuesta por planos negros opacos, que funcionan como fondo neutro para las imágenes, monitores y maquetas exhibidas.
Desde el exterior, el visitante intuye lo que sucede dentro: los colores de las imágenes, las luces de las pantallas, los volúmenes de las maquetas. Todo aparece velado, como si la arquitectura invitara a acercarse para develar la escena. El efecto combina intriga y claridad, manteniendo siempre la sensación de apertura.
"La arquitectura es el arte de crear atmósferas."
Peter ZumthorLa chapa plegada microperforada define no solo la materialidad principal, sino también la atmósfera.
Permite mirar sin ver del todo, iluminar sin exponer y construir un interior cálido dentro de una envolvente sobria y precisa. La unidad material refuerza la identidad del stand como objeto arquitectónico.
El recorrido lineal organiza la experiencia y conduce al visitante a través de una mini-galería urbana, donde cada proyecto encuentra su lugar dentro de una narrativa clara.
El visitante ingresa, se sumerge en el interior, descubre la obra del estudio y emerge nuevamente hacia el espacio ferial, completando un trayecto que condensa el espíritu del estudio.